笛声悠悠

    “对不起，我是警察。”—《无间道》

    梁朝伟内敛而忧郁的警察形象曾代表着香港警匪电影的发展方向。陈永仁的出现标志着香港警匪电影从没落到再度崛起时期的到来。在此前的香港警匪电影，虽也有佳作问世，却由于电影市场的不景气，直接导致香港电影人创作空间的缩小。这一时期的香港电影，是新老交替的转折时代，在这个阶段，急需救世主的出现来挽救香港电影没落的尴尬。

    “妖刀”杜琪峰试图改变这种局面(也只有他了)，他与游乃海、韦昌辉的默契组合擦出了让世人振奋的火花。《暗花》、《非常突然》、《暗战》、《PTU》等作品的出现，一度敲醒观众昏昏欲睡的神经。可是，他们的努力还是被香港电影演变的大潮吞没。

    直到2002年。
    刘伟强与麦兆辉还有庄文强出现了。 
    《无间道》低调的出场。
    梁朝伟的新警察时代也在低调中出世了。

 
    没有人会预计到这部电影的划时代高度，5500万的电影票房创造了香港市场的奇迹。
    《无间道》的成功，也让香港警匪电影乃至香港电影进入了剧本时代。麦兆辉和庄文强等一批一直兢兢业业从事着剧本工作的电影人的创作空间也空前地扩大了。这也为以后的电影创作制造了条件。
    梁朝伟是那一年香港金像奖的影帝。
    还记得，颁奖嘉宾是陈慧琳和陈可辛。陈慧琳揭开奖项时说了一句话：“恭喜你，警察。”
    梁朝伟一袭白西装上台。带着腼腆而冷静的笑意。他的这个笑容与他在《无间道》里陈永仁的笑容不谋而合。

 
    警察是那一年的电影行当里的标志性职业。此后的香港电影人，竞相追逐与放逐的也是这个职业。王晶、陈木胜、尔东升也步入了抢夺这个职业的行当之中。《黑白森林》《新警察故事》 与《旺角黑夜》分别是王晶、陈木胜与尔东升的杠鼎之作。但是他们却未能再创造出无间道的浪潮与力度。陈木胜与尔东升相对于王晶要聪明一些，他们懂得只有掌握人性才是警匪电影的王道。王晶追求的是剧情的复杂和手法的娴熟。所以我们记住的是颓废而振作的成龙，朴实而绝望的吴彦祖，至于那片《黑白森林》里的人像已很难再记忆。人性的挖掘成为此类电影的不二法门。这也是《无间道》留给电影人的启示。《无间道》为香港警匪电影的启示录也不过分。
    《无间道》出了续集和终结篇。
    三部曲的模式也让它成为了一个历程碑式的经典。
    《无间道二》史诗的剧情与《无间道三》环状结构的手法充分展现了后剧本时代电影人的实力与心机。但是在人们观念与印象中的《无间道》，还是泛指的第一部。也就是创造了梁朝伟新警察时代的那一部。

    《无间道》虽然已解去了香港电影市场常年不化的霜冻，但是香港电影界竟然会在这个时期青黄不接。苦苦撑着电影市场的还是当年的老将们。梁朝伟、刘德华、周星驰（他其实不算此行列，他已步入导演行列）、吴镇宇、刘青云、黄秋生、曾志伟、梁家辉、任达华等老将已步入各自的瓶颈时期，而香港年轻一代已被炒作和包装搞得面目全非，更别谈用个人魅力去撑起一部电影。年轻一代里，稍有点出息的屈指可数，首推吴彦祖、谢霆锋、余文乐、陈冠希、陈柏林。但是这一代已很难承接老将们昔日的光彩。这跟其自身修养不足和公司过分包装有关。我们在无奈的同时也只好寄望于老将们瓶颈的突破，这种希望微乎其微，却比寄望于小将们一夜突飞猛进要实际得多。

    这个时期是2002年。内地电影市场也开始有所动作。
    张艺谋的《英雄》也是这个时候出世的。
    这也是划时代的一部电影。同样也是创造了票房神话的电影。2.5亿的票房成绩让中国的武侠巨片时代提前到来了。
    之后，张艺谋又打造了《十面埋伏》 
    陈凯歌与冯小刚也眼红加入其行列。《无极》与《夜宴》诞生。
    票房是节节高升，骂声更是无限扩张。
    内地电影人顶着压力，继续创造着大片时代。

    这一年是中国内地电影革新的大成年，也是中国武侠类大片的终结年。
    这一年是2006年。
    终结片是《满城尽带黄金甲》。
    出品人：韩三平。
    导演：张艺谋。
    这部电影确实不算是小片。故事相对完整。演员强大。炒作空前高远。3.6亿人民币的制作费用更是刷新了中国类大片的纪录。张艺谋和韩三平是要不惜血本了。 

     此前中国类大片之所以不成功，在于不会讲故事。也就是剧本溃烂。而电影是极美的。这次，故事稍微能让老百姓懂了，也就OK了。发哥王者的回归与巩俐凄婉的深刻让人感叹。杰伦的表演和那首菊花台还是很让人惊喜的。
    电影最终还是成功了。
    一蹶不振的陈无极与初出侠道的冯夜宴只好望尘兴叹了。（张之亮的《墨攻》相对不算大片）

    也就在黄金甲锋芒毕露的同一时期，另外一部电影上映了。
    片名：《伤城》
    导演：刘伟强、麦兆辉。
    编剧：庄文强。
    演员：梁朝伟、金城武、舒淇、徐静蕾、杜文泽…… 

    之前就听说了这部电影。很让人惊喜。这是曾经创造了奇迹的无间道的剧组班底。刘伟强、麦兆辉、庄文强铁三角的组合令这部电影还未杀青便已大开杀戒。还有一个人，梁朝伟。
    警察。还是那个警察。他回来了，不过，他变了，变坏了。
    这原是让观众无法理解的。可是，看完电影，他的坏让所有人接受了。
    原来一个警察，坏也是值得去包容的。

 
    看这部电影之前，也不得不说说梁朝伟与金城武。

    我们先回到1995年我们追忆一下香港时期的王家卫的电影《重庆森林》。 
    这是梁朝伟与金城武第一次也是唯一一次合作的电影。因为王家卫的关系，两个人没有正面交锋，而是分别活在自己的故事里。不谋而合的相同点是。两个人演的都是警察。梁朝伟是交警，编号663。金城武是便衣探员，编号223。在两个不同的故事里，却同为爱所伤，这是不是在预示着什么？
    梁朝伟的忧郁，金城武的青涩在电影里折射出的魅力已高出电影本身。王家卫独特的电影语言让他们直接成为电影的主导。那个时候。其实不该多去讲梁朝伟与金城武的演技。他们都很本色。当他们被爱而伤的时候，我们可以做的就是默默地为他们拭干眼泪。眼泪干的时候，也就是他们离开他们故事的时候。
    1995年。那个时候，梁朝伟33岁，金城武22岁。

    11年过去了。回首又相逢。
    一部电影。两个警察。
    为爱而伤。为爱而变。
    《伤城》 

   

    11这个数字对于梁朝伟和金城武很有缘分。他们的年纪相差11岁。
    11年前，他们在《重庆森林》里。11年后，他们在《伤城》里。
    11年前。梁朝伟是交警，金城武是便衣探员，梁朝伟比金城武职位要低。
    11年后。梁朝伟是金城武的“头儿”。

    这一次。梁朝伟有了名字，叫刘正熙，职位总督察。金城武叫做丘健邦，是一名私家侦探。
    《伤城》的故事性已不必大说特说，庄文强的文笔已有保证。而悬念迭出的铺排这一点也已是同类型影片的必备因素。为之惊叹的是《伤城》的节奏和控制力已趋完美。
    金城武的个人魅力已变得可怕。
    最让人目瞪口呆的，还是一个人——梁朝伟，只有梁朝伟！ 

   
       
    故事一开始就是灭门。一开始就让梁朝伟的坏人身份暴露。一开始就让金城武的魅力所向无敌。一开始就是一场完美的追逐戏。一开始就让观众置身其中而心跳加速。
    梁朝伟的金丝眼镜很好看。不知道是什么牌子的。梁朝伟的眼神杀伤力的确是有所遮掩，却达到了意外的效果。相信大多数人都看到了梁朝伟左嘴边的皱纹，那道皱纹反而带给梁朝伟一种前所未有的感觉，似乎他将刘正熙这个人所有心理的情感全掩埋在了这道皱纹里。刘正熙是隐忍的，是空虚的，是孤独的，某种角度而言是狡猾的。
    金城武的角色丘健邦是庄文强为其量身定做的。丘健邦为爱而伤之前，是翩翩贵公子般的英俊青年，为爱而伤之后变成了一个酗酒如命的酒鬼。他和刘正熙都是内心孤独者，他可以用酒来暂时摆脱孤独，刘正熙却无从摆脱。

 
    刘正熙复仇之后。他反而更加空虚。他与徐静蕾的淑珍之间的爱情，是虚伪的，是做作的，梁朝伟的控制力让这种感觉很好的体现了出来。
    刘正熙与丘健邦每次的正面交锋都是电影里最强的音符。两个受伤的人，两个同样孤独的人，就好比2002年陈永仁与刘健明的碰撞。陈永仁与刘健明的二人对决精彩程度胜过伤城，却没有《伤城》里深刻。只因为《无间道》里的故事太过庞杂，人物过重，留给陈永仁与刘健明的个人空间相对就少了。而《伤城》的故事以刘正熙复仇引出，以丘健邦深入调查展开，两人从开头一直撞击到结尾。撞击的力度也是水涨船高。所以对决比《无间道》深刻也在于这里。 

    再说电影配乐。很强。电影谢幕。一看幕后人员。竟然是陈光荣的配乐。怪不得（就是风云雄霸天下、极速传说、无间道、千机变、头文字D的配乐师）
《伤城》的配乐里，《攻防战》这首曲子很棒，也是预告片里的那首曲子。此外，《杀人夜》也不错。原声带值得收藏一下。

 
    《伤城》是一部难能可贵的诚意之作。
    内地电影人应该好好学学。
    希望它一路走好，掀起另外一股热浪。
    再造一个无间奇迹！ （作者：幽兰蝶梦）